Was als eine eher avantgardistische Kunstbewegung begann, ist zu einem der größten Beispiele für künstlerische Formen geworden, die diese Form der Konvention brechen, die europäische Malerei und Bildhauerei bis zum heutigen Jahrhundert revolutionieren und zwischen 1908 und 1912 in einer Zusammenarbeit zwischen Georges Braque und Pablo Picasso mit Einflüssen aus den Werken von Paul Cezanne und Tribal Art. Obwohl die Bewegung selbst nicht langlebig war, begann sie eine immense kreative Explosion, die lange anhaltende Auswirkungen hatte, und konzentrierte sich auf das zugrunde liegende Konzept, dass die Essenz eines Objekts nur erfasst werden kann, indem es gleichzeitig aus mehreren Blickwinkeln gezeigt wird.

Die Bewegung hatte ihren Lauf am Ende des Ersten Weltkrieges vollzogen und beeinflusste ähnliche Idealqualitäten in den Prezialismus-, Futurismus- und expressionistischen Bewegungen. In den für kubistische Kunstwerke repräsentativen Gemälden werden Objekte in abstrahierter Form zerlegt und wieder zusammengefügt, und der Künstler schildert das Subjekt in einer Vielzahl von Gesichtspunkten statt in einer bestimmten Perspektive. Oberflächen, die sich anscheinend in zufälligen Winkeln kreuzen, erzeugen kein wirkliches Gefühl von Tiefe, wobei Hintergrund und Objekt sich gegenseitig durchdringen und den flachen Raum schaffen, der für den Kubismus charakteristisch ist.

Der französische Kunstkritiker Louis Vauxcelles verwendete zuerst den Begriff Kubismus, und nachdem er ein von Braque produziertes Kunstwerk gesehen hatte, war der Begriff weit verbreitet, obwohl die Schöpfer den Ausdruck für eine gewisse Zeit nicht benutzten. Die kubistische Bewegung expandierte während dieser Zeit von Frankreich und wurde so schnell zu einer so populären Bewegung, dass Kritiker anfingen, sich auf eine kubistische Schule von Künstlern zu beziehen, die von Braque und Picasso beeinflusst waren Phasen vor 1920.

Während Braque und Picasso daran arbeiteten, ihre Konzepte weiter voranzutreiben, durchliefen sie einige Phasen im Kubismus, die ihren Höhepunkt sowohl im analytischen als auch im synthetischen Kubismus fanden. Mit dem analytischen Kubismus wurde ein Stil geschaffen, der dicht gemusterte, fast monochrome Flächen unvollständiger Richtungslinien und modellierte Formen, die gegeneinander spielen, einbaute, deren erste Phasen vor dem vollen künstlerischen Schwingen des Kubismus lagen. Einige Kunsthistoriker haben in diesem analytischen Zustand auch eine kleinere “Hermetic” -Phase festgelegt, in der die entstandene Arbeit monochromatisch und schwer zu entziffern ist.

Im Fall des Synthetischen Kubismus, der 1912 als zweite Hauptphase des Kubismus begann, bestehen diese Werke aus deutlich übereinander liegenden Teilen. Diese Teile, die auf der Leinwand gemalt oder geklebt wurden, zeichneten sich durch hellere Farben aus. Im Gegensatz zu den Punkten des analytischen Kubismus, die Objekte zu komponierenden Teilen fragmentierten, versuchte der synthetische Kubismus viele verschiedene Objekte zu schaffen, um neue Formen zu schaffen. Diese Phase des Kubismus trug auch zur Entstehung der Collage und des Papierkollektivs bei, Picasso verwendete die Collage, um ein Werk zu vollenden und beeinflusste Braque später, Papierkollektion in sein Werk zu integrieren.

Ähnlich wie die Collage in der Praxis, aber ein ganz anderer Stil, besteht das Papierkollektiv darin, Materialien auf eine Leinwand zu kleben, wobei die eingefügten Formen Objekte selbst darstellen. Früher hatte Braque Schriftzüge verwendet, aber die Arbeiten der beiden Künstler begannen, diese Idee an diesem Punkt zu neuen Extremen zu bringen. Briefe, die zuvor auf Objekte hingewiesen hatten, wurden ebenfalls zu Objekten, Zeitungsfetzen begannen mit der Übung, aber von Holzdrucken bis zu Reklame wurden auch alle Elemente später eingearbeitet. Mit gemischten Medien und anderen Kombinationen von Techniken, um neue Werke zu schaffen, begann Picasso, Pointillismus und Punktmuster zu verwenden, um Ebenen und Raum zu beschreiben.

Am Ende der Bewegung hatte der Kubismus mit Hilfe von Picasso und Braque mehr als nur visuelle Kunst beeinflusst. Der russische Komponist Igor Strawinsky wurde vom Kubismus in einigen Beispielen seiner Musik inspiriert, die Rhythmusstücke aus der Ragtime-Musik mit den Melodien aus dem Einfluss seines eigenen Landes wieder zusammenfügten. In der Literatur beeinflusste der Kubismus Poeten und ihre Poesie mit Elementen, die mit dem analytischen und synthetischen Kubismus parallel sind, und diese Poesie überschneidet sich häufig mit anderen Bewegungen wie Surrealismus und Dadaismus.

Letztes Update am 16. Juli 2019 10:45