Wenn man über den Kauf von Gemälden der expressionistischen Bewegung spricht, ist es immer eine gute Idee, zu überprüfen, welche Elemente den Expressionismus einzigartig machen, und einige Künstler zu verstehen, die für diese besondere künstlerische Bewegung repräsentativ sind. Die vereinbarte Absicht des expressionistischen Kunstwerks besteht nicht darin, ein Subjekt genau zu reproduzieren, sondern stattdessen den inneren Zustand des Künstlers darzustellen, mit der Tendenz, die Realität für eine emotionale Wirkung zu verzerren. Die Bewegung ist eng mit ihren Anfängen in Deutschland verbunden und hat ein paar unterschiedliche, aber überlappende Denkrichtungen.

Der Begriff Expressionismus wurde zuerst verwendet, um die Bewegung in der 1911 entstandenen Zeitschrift “Der Sturm” zu beschreiben, und war in der Regel mit Gemälden und grafischen Arbeiten verbunden, die akademische Traditionen der damaligen Zeit in Frage stellten. Der Philosoph Friedrich Nietzsche half später, den Bereich des modernen Expressionismus besser zu definieren, indem er die Verbindungen der Bewegung zur antiken Kunst vor einer moderneren Interpretation klärte und seine eigene, einzigartige Philosophie auf die Bewegung anwandte. Es wurde zitiert, dass ungeordnete und geordnete Elemente in allen Kunstwerken vorkommen, dass aber die Grundzüge des Expressionismus in den hauptsächlich ungeordneten Aspekten liegen.

Die expressionistische Sichtweise wurde meist durch kräftige Farben, verzerrte Formen und Perspektivlosigkeit vermittelt. Im Allgemeinen ist ein Stück expressionistischer Kunst eine Ausdrucksform intensiver Emotionen, und viele dieser Kunstwerke treten in Zeiten sozialer Umwälzungen auf. Obwohl man argumentieren kann, dass ein Künstler von Natur aus expressiv ist und dass alle Kunstwerke wirklich expressionistisch sind, gibt es viele, die die Bewegung als besonders kommunikativ empfinden. Später änderten Künstler wie Kandinsky das expressionistische Werk des 20. Jahrhunderts durch die Bildung des Abstrakten Expressionismus.

Der Kunsthistoriker Antonín Matějček hat den Begriff auch als das Gegenteil der impressionistischen Bewegung bezeichnet, und obwohl der Expressionismus als eine künstlerische Bewegung klar definiert scheint, gab es nie eine Gruppe von Künstlern, die sich Expressionisten nannten. Die Bewegung war vor allem Deutsch und Österreichisch, und viele der verschiedenen Denkrichtungen waren damals in ganz Deutschland angesiedelt. Eine andere künstlerische Bewegung, die den Expressionismus stark beeinflusste, war der Fauvismus. Diese Art von Kunstwerken zeichnet sich durch primitive, weniger naturalistische Formen aus und umfasst die Werke der berühmten Maler Paul Gauguin und Henri Matisse.

Mit diesem starken Einfluss entwickelte sich der Expressionismus zu eindrucksvollen Kompositionen, die sich darauf konzentrierten, emotionale Reaktionen durch die intensive Verwendung von Farben und dynamischen Ansätzen mit dem Thema darzustellen und den Qualitäten des französischen Impressionismus der Zeit entgegenzuwirken. Während der französische Impressionismus die visuelle Erscheinung von Objekten anstreben sollte, wurde der Expressionismus zu einer gegensätzlichen Bewegung, die Emotionen und subjektive Interpretation einzufangen versuchte, und es war nicht wichtig, eine visuell ansprechende Interpretation der Materie, die das Gemälde darstellte, darzustellen.

Der Expressionismus hat sich in viele verschiedene Bereiche künstlerischer Visionen hineinbewegt, wobei Skulptur und Filmemachen heute erste Beispiele sind und viele Menschen im Laufe ihrer Existenz als Bewegung in der Kunst beeinflusst haben. Diese Visionen haben sich im Laufe der Zeit zu einer umfassenden Idee dessen geformt, was der Expressionismus geworden ist, und viele Leute haben diese Art von Kunst sehr attraktiv und auffällig gefunden. Während dieses Jahrhunderts hat sich viel expressionistisches Kunstwerk als repräsentativ für die Kunst erwiesen, und viele Menschen wurden von diesem sehr emotionalen Kunstwerk beeinflusst.

Letztes Update am 16. September 2019 6:24