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Abstrakte Kunst als Therapie

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Abstrakte Kunst ist nicht nur eine Mischung aus bunten bedeutungslosen Mustern und willkürlichen Formen.

Es ist, glaube ich, ein definitiver therapeutischer Wert, der in den meisten der rätselhaften Markierungen zu finden ist, die von den sehr unterschiedlichen Stilen, die heute verfügbar sind, gemacht werden. Was die wichtigste Entscheidung zu sein scheint, ist eine sorgfältige Abwägung des spezifischen Publikums in Verbindung mit der Wahl des geeigneten Kunstwerks. Das ist nicht leicht oder schnell zu nehmen. Dies kann jeden innerhalb des breiten Spektrums individueller Zielgruppen abdecken: eine belebte Vorstandsetage oder ein einzelnes Büro oder einen Raum, in dem schnelles Denken, schnelle Reaktionen und ernsthafte Entscheidungen erforderlich sind; oder ein Arbeiter, der von einem anstrengenden Arbeitstag zurückkehrt, will einfach durch ein leicht zu beobachtendes Rätsel visuell massiert werden; oder auch der Raum, in dem die verzweifelte und meist missverstandene Person nach und nach ihren vorläufigen Halt am Realitätssinn verliert. Es gibt eine enorme Vielfalt an Möglichkeiten.

Hier sind einige Vorschläge aus Sicht eines Künstlers:

Farbe spielt eine offensichtliche heilende und therapeutische Rolle, die in einem sorgfältig ausgewählten handgefertigten Stück zu finden ist, und so gewinnt die immer populärer werdende Farbfeldarbeit, die zuerst von Künstlern wie Mark Rothko und Ellsworth Kelly mit ihren riesigen Flächen leerer Farbräume konzipiert wurde, könnte einem ansonsten lauten und hektischen Umfeld ein allgemeines Gefühl von Frieden und Ruhe verleihen. Da es innerhalb eines so großen Bildes nur wenige Variationen gibt, kann ein sanftes Gefühl des Eintauchens in abstrakte Stille jegliches ärgerliche oder irrationale Denken bremsen und sogar bei der adrenalen Herausforderung eines Kreativen helfen.

Indefinate Formen oder Muster von Künstlern wie Jackson Pollock, Peter Lanyon und Howard Hodgkin (wieder ähnliche Arbeiten inspiriert von diesen sehr unterschiedlichen abstrakten Stilen können in vielen Ausstellungen, Geschäften und Galerien gesehen werden), zeigen eine sehr positive Assoziation, und vielleicht überreden Sie einen mit unlogischen Gedanken gefüllten Geist zu pausieren, nehmen Sie einfach die scheinbare Spontaneität auf und gehen Sie dann in eine andere Richtung. Vor allem Werke des Hodgkin-Stils können als rätselhafte Leinwände gesehen werden, in denen der Betrachter keinen wirklichen Bezugspunkt hat und somit frei ist, irgendwo auf dem Bild “anzufangen”. Und weil es sehr wenige definierte Bereiche gibt, findet sich der Betrachter manchmal unweigerlich selbst in Bezug auf das Stück mit wenig Emotion und kann daher frei einen Kommentar abgeben – positiv oder nicht.

Lassen Sie uns jedoch nicht die Tatsache leugnen, dass manche Bilder, die negative Reaktionen auslösen können, auch für den Beobachter von großem Wert sein können, der tatsächlich davon profitieren könnte, ein solch herausforderndes Bild zu sehen, das eine so schlechte Assoziation aufweist. Besser dort an der Wand als hier im Kopf. In diesem Fall sind die klassischen Assoziationen von Rot für Blut und Gefahr, Schwarz für Tod und Sünde, Braun für Verfall und Krankheit sowie dramatische Linien und Bewegungen, die man in einem Gemälde findet, ebenso wertvolle Stimulii, wenn sie in der entsprechenden Umgebung aufgedeckt werden. Das kommt am Anfang auf meinen Punkt zurück – bei der Auswahl eines Bildes muss sehr sorgfältig bedacht werden, um jenes Kunstwerk zu finden, das direkt zu den tiefsten Teilen des Betrachters spricht.

Letztes Update am 23. Mai 2019 4:58